アート作品としての焼き物

今回の「Voyage」で氏家さんが展示する作品は、おもに学生時代に制作した壺のほか、近年力を入れているという茶道具や植木鉢など全部で13点。形のゆがみや表面のヒビを生かした野心的でダイナミックなデザインの作品群は、１点１点が見る者の目を強く引きつける。氏家さんは自身の作品づくりについてこう話す。

「日常づかいの器というよりは、特別な時に箱から出して鑑賞しながら使うような、アート作品としての側面を大事にしています」

氏家さんが茶道具の制作に力を入れているのも、やはりそこに理由がある。

「茶室の中は非日常の舞台である、という考え方があります。そこで主人が選ぶ茶道具は、いわば舞台役者。どんな道具を選んで配役するかがひとつの楽しみなのです。僕は、茶室という舞台で際立った個性を放つ茶道具を作りたいと思っています」

塩竈を題材に作品を制作

今回の「Voyage」の展示に向け、氏家さんは新作を１点完成させた。作品のテーマは、塩竈。それまで特定の地域を題材として制作することがなかったという氏家さんは、創作への着想を得るため塩竈について調べた。

「神社や祭り、海、船などに代表されるような塩竈の風土に感じたのは、派手さや力強さでした。地元の人が大事にしている塩竈桜にも、つつましさや儚さより華やかさを感じましたね」

氏家さんが塩竈という土地から受けたそのような印象は、氏家さん本来の躍動的な作風と調和し、豪快で力強いデザインの新作「漆貫入彩御深井鉢（銘：塩海）」が生まれた。

「この造形は僕にとって初めての試みでした。これを作ったことで、僕自身、デザインの幅が大きく広がったと思います」と話す氏家さん。「いままでは伝統的な茶碗などから着想を得ていましたが、今後は地域やそこに根付く風土を取り入れた作品も作っていきたいです」と、今後の創作活動に意欲を見せる。

※貫入…陶磁器を焼き上げたあとに表面の釉薬（ゆうやく、うわぐすり）に入るひび。